El coreógrafo y creador Miquel Barcelona regresa al Teatro Cánovas con su compañía para presentar ‘Orgía’, una pieza de danza contemporánea que podrá verse los días 16 y 17, a partir de las 20:00 horas. El espectáculo cierra la trilogía iniciada con ‘Utopía’ y ‘Rojos’, ambas representadas anteriormente en este espacio.
‘Orgía’ propone una reflexión coreográfica sobre la mirada hipersexualizada del tiempo presente y explora la revelación de la belleza a través del placer de los cuerpos en movimiento. La pieza está interpretada por el propio Miquel Barcelona junto a Helena Gispert, Martí Güell, Raúl Lorenzo, Bea Vergés, Danielle Mesquita e Isabella Dubroca. A través de la deconstrucción de herramientas procedentes de danzas contraculturales como el voguing, waacking, twerk o dancehall, la obra construye un relato escénico que cuestiona el uso del placer en cuerpos sometidos a una mirada abusiva, capitalista y heteronormativa.
Esta creación se inscribe en la línea de investigación sobre las contraculturas que la Compañía Miquel Barcelona desarrolla en sus últimos proyectos. Se trata de una coproducción del Mercat de les Flors, el Teatro de Tarragona y el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), y ha contado con el apoyo de La Graner Fàbrica de Creació, el Teatro Cánovas y el Espacio Artes Escénicas Casal Alella.
La compañía trabaja desde una práctica artística entendida como herramienta de transformación social, reuniendo a personas, instituciones y proyectos alineados con cinco ejes fundamentales: territorio, memoria, sostenibilidad, educación y generación de públicos. Un enfoque que configura un espacio creativo cercano, interdisciplinar y comprometido con el sector cultural y la sociedad contemporánea.
Una instalación exodramática en el vestíbulo del Teatro Cánovas
Además del estreno escénico, desde el jueves 15 el público podrá visitar en el vestíbulo del Teatro Cánovas la instalación exodramática ‘Anatomía de una profesión desconocida’, que permanecerá abierta hasta el 26 de marzo. La propuesta forma parte de la investigación sobre la contracultura que la compañía desarrolla desde hace dos años y presenta una muestra de cuerpos de profesionales de las artes escénicas que exponen y explican sus heridas físicas, emocionales y profesionales.
La instalación aborda cuestiones como el género, la sobreexposición, las prácticas violentas y distintos momentos vitales inscritos en la memoria de los cuerpos escénicos. Cuerpos migrados, vulnerables, precarizados o marcados conforman un homenaje a la memoria profesional de quienes sostienen las artes escénicas.
Asimismo, cada jueves a las 19:00 horas, diferentes artistas andaluces cuyos testimonios forman parte de la instalación realizarán performances gratuitas en el hall del teatro. El ciclo arranca el 15 de enero con Virginia Martín y continuará con Rebeca Pérez (29 de enero), Laura Morales (5 de febrero), José Torres (12 de febrero), Natalia Jiménez (17 de febrero), Antonio L. Pedraza (26 de febrero), Anaïs Bleda (5 de marzo), Juan Luis Matilla (12 de marzo), Raquel Madrid (19 de marzo) y Alberto José Lucena (26 de marzo).
La muestra podrá visitarse todos los días en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y los domingos con función únicamente en horario de mañana.
